El reggae como arma de resistencia: música y política que siguen encendiendo luchas

Redacción: Carolina Herrera 

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El género del Reggae dentro de la industria de la música se ha consolidado a través de su historia como una herramienta política y del activismo social, encendiendo su antorcha a finales de la década de 1960, en la tropical Jamaica. 

Con su ritmo y letras simbólicas ha creado un puente entre una forma de expresión y el mundo político, manteniendo un equilibrio ejemplar entre temas crudos y realidades sociales en una perfecta melodía bailable y hasta comercial, lo que ha convertido al género en un símbolo de esperanza. 

Al principio no había guía que mostrara el camino, pero  canciones memorables lo construyeron, fortaleciendo la esencia del reggae: “Get Up, Stand Up”, “One Love” de Bob Marley, “Equal Rights” de Peter Tosh, “Liberation” y “Train” de Bunny Wailer, transformándose en reflejos de los mensajes poderosos de la cultura jamaicana. 

El propósito del género cautivó a otras partes del mundo, teniendo experiencias similares, diversas personas de otros continentes se conectaban con el mensaje. Los africanos se identificaron más allá del sonido, siendo que la cultura rastafari forma parte también de su presencia.  

Siendo ejemplos del resonar de la música reggae y como su fuego ha propiciado una hoguera cálida y poderosa. Se encuentran artistas como Lucky Dube, Alpha Blondy, Teddy Afro y Daddy Shokey, por nombrar algunos, siendo originarios de Costa de Marfil, Sudáfrica, Etiopía y Nigeria, respectivamente. 

Protegiendo sus creencias, luchando por su libertad y conservando sus tradiciones, el reggae se llena de empoderamiento y legado. Viajando por el mundo y por generación, la antorcha de esperanza se mantiene viva.