Derrick Morgan: El Rey del Ska cuyo legado se narra en un nuevo documental

Redacción: Raquel García

Un nuevo documental explora la vida de Derrick Morgan, el Rey del Ska. Figura clave en la música jamaicana, su legado cimentó el puente entre el ska, el rocksteady y el reggae, influyendo a leyendas como Bob Marley y la cultura global. 

En un nuevo documental titulado “How Derrick Morgan Changed Music | The King of Ska & Jamaican Music”, conocemos la historia completa de este músico, conocido como el Rey del Ska, quién es una figura fundamental en la historia de la música jamaicana, cuyo legado abarca la transición desde el ska hacia el rocksteady y el reggae, marcando un antes y un después en la industria musical de Jamaica y del mundo. 

Nacido en Clarendon, Jamaica, en 1940, Morgan comenzó su carrera en la década de 1950, cuando su voz poderosa y carismática ya brillaba en las competencias locales, captando la atención de productores icónicos como Duke Reid y Coxsone Dodd. Su talento natural y su capacidad para fusionar el ritmo afrocaribeño con influencias del rhythm and blues estadounidense sentaron las bases para un sonido auténtico y revolucionario. 

La importancia de Derrick Morgan radica no solo en su innovación musical, sino también en las rivalidades legendarias que definieron la escena sonora jamaicana de la época. Su contienda con Prince Buster, otra gran leyenda del ska, se transformó en una batalla musical responsable de elevar la calidad creativa del género. Entre sus temas icónicos se encuentran “Fat Man” (1959), una de las primeras canciones que definieron el estilo ska, y “Forward March” (1962). Canciones como “Blazing Fire” y “Tougher Than Tough” reflejan las luchas sociales y el espíritu rebelde de la juventud jamaicana en ese momento. 

El paso natural del ska al rocksteady y, posteriormente, al reggae, también es parte de la evolución artística de Derrick Morgan, que logró mantenerse relevante adaptándose a los nuevos ritmos sin perder la esencia que lo convirtió en un ícono. Su habilidad para reinventarse le permitió influir en generaciones posteriores y acompañar la expansión global del reggae. El documental detalla cómo Morgan ayudó a cimentar el puente entre la música tradicional jamaicana y la moderna, inspirando artistas como Bob Marley, Jimmy Cliff y grupos británicos de la fusión two-tone. Su música sigue siendo una referencia obligatoria para entender la historia y evolución del reggae y la cultura jamaiquina. 

La energía de sus grabaciones, muchas de ellas realizadas en condiciones precarias con productores pioneros, capturan el alma de un pueblo que encontraba en la música una vía de expresión y transformación social. Su historia cómo es narrada en el documental, es un testimonio de persistencia, innovación y autenticidad, valores que continúan inspirando a músicos y fans en todo el mundo.