Resonancia y Resistencia: Las Mujeres en la Cultura Sound System

Redacción: Michelle Velázquez Belmont 

El auge de la mujer en la cultura Sound System. Conoce cómo la Revolución Sonora está rompiendo brechas de género en el Reggae y la música global. 

La evolución de la industria musical ha sido testigo, en tiempos recientes, de un fenómeno transformador: el ascenso de las mujeres en la cultura sound system. Este movimiento no solo representa un cambio en las preferencias sonoras, sino que establece un precedente histórico sobre la relevancia del protagonismo femenino en ámbitos tradicionalmente masculinizados. 

A escalas global, nacional y local, la influencia de selectoras, picoteras y sonideras es hoy una realidad innegable. Su labor va más allá de la música; es un ejercicio de resistencia que desafía barreras estructurales de género, discriminación y desigualdad, construyendo en el proceso espacios seguros para la expresión artística. 

Aunque la presencia femenina en estos escenarios parece un fenómeno moderno, su raíz se remonta a décadas atrás, aunque inicialmente bajo una sombra de invisibilidad. Durante los años setenta y ochenta en Londres, figuras como Janet Kay, Carol Thompson y Sandra Cross, muchas con herencia jamaiquina, comenzaron a abrir camino a través del reggae como MCs y vocalistas. 

Un hito fundamental ocurrió en 1985 con Linett Kamala, apodada la "Reina del Sound System", quien fue la primera mujer en operar los controles en el emblemático Carnaval de Notting Hill. Kamala no se limitó a la selección musical; mediante proyectos como LIN KAM ART, ha trabajado activamente para amplificar el talento femenino. Este legado continuó con Lady Lyrical en 2004 y colectivos actuales como Revival is Survival, que integran a veteranas como Rasta Queen y Dubplate Pearl, demostrando que la sororidad intergeneracional es clave para la permanencia de la cultura. 

En otras latitudes europeas, como Alemania, el surgimiento de Roots Daughters Sound System hacia 2010 reforzó esta red de apoyo. Al analizar los orígenes de la cultura sound system en los años cuarenta, se observa un vacío documental respecto al aporte femenino. Si bien las mujeres siempre estuvieron presentes (ya sea en la logística, el soporte administrativo o como asistentes), su labor no fue registrada por la historiografía oficial. No fue sino hasta la década de los ochenta cuando su rol empezó a ser reconocido públicamente en las grandes capitales europeas. 

Este impulso global ha encontrado un eco poderoso en América Latina, específicamente en Brasil, México y Colombia. En estos contextos, las colectivas han surgido como una respuesta política y artística para transformar entornos marcados por el acoso, la minimización y la violencia.  

En Colombia, el empoderamiento femenino ha tomado fuerza en la última década en Bogotá con agrupaciones como Chie Sound, WomandBass y La Comadre Sound System. Figuras como Rain Selectress, MayCinamoon y Lvcha (quien alcanzó proyección internacional en el Rototom Sunsplash en 2019) personifican esta nueva era de ingenieras, selectoras y productoras que utilizan el "muro de sonido" para amplificar un mensaje de respeto mutuo. 

En la costa caribeña colombiana, la historia es aún más profunda. Desde los años cincuenta, mujeres como Norma Zúñiga, fundadora del picó "El Africano", utilizaron estos sistemas como medio de sustento y cohesión social. Aunque muchas de estas pioneras se dedicaban inicialmente a la gestión del lugar y la atención al público, abrieron la puerta para que hoy grupos como las Emperadoras de la Champeta en Cartagena rompan la tradición, asumiendo roles de compositoras y samplistas. 

En Brasil, el colectivo Feminine Hi-Fi lidera desde 2021 procesos de investigación para vincular a más mujeres, mientras que, en México, iniciativas como Musas Sonideras y Chingona Sound System combaten la inequidad de género en los barrios. En conjunto, estas mujeres han transitado de ser espectadoras o administradoras para convertirse en líderes políticas y técnicas. Su lucha por la autonomía y la democratización del conocimiento técnico ha convertido al sound system en una herramienta de emancipación, donde la música es, finalmente, el vehículo para una transformación social profunda y necesaria.