Runkus: El estallido de la supernova que redefine el sonido de Jamaica

Redacción: Michelle Velázquez Belmont 

Descubre la entrevista con Runkus sobre su concepto "Supernova". El análisis de la evolución del Reggae y su impacto en la música global. 

El álbum Supernova de Runkus no es simplemente una colección de pistas musicales; es una explosión creativa que amalgama espiritualidad, ciencia y una densidad lírica poco común en la escena actual. En una conversación profunda con Munchy, el artista jamaicano revela que este proyecto se gestó como una constelación viva de ideas donde el sonido actúa como un puente entre lo terrenal y lo divino. Para Runkus, la música no es solo entretenimiento, sino una forma de comunicación vibratoria capaz de transformar al ser humano. Esta visión se materializa en un disco que utiliza fragmentos de conversaciones intelectuales, samples de diversos géneros y reflexiones sobre la fe para desafiar al oyente a ir más allá de la superficie. 

La obra comienza y termina con la voz de Tavares Strachan, un artista multidisciplinario con quien Runkus colaboró estrechamente. Esta elección subraya la naturaleza conceptual del álbum, donde el principio presagia el final. Aunque temas como el "track" homónimo parecen clásicos del dancehall, esconden metáforas sobre conflictos geopolíticos actuales.  

Runkus propone, con un toque de ironía, que si las guerras se libraran mediante batallas de sonido (sound clashes), el mundo sería un lugar sin violencia. Esta perspectiva nace de su identidad como joven rastafari, para quien la tierra es una creación divina que no puede ser poseída por el hombre, una verdad que defiende incluso frente a figuras de poder global. 

La complejidad del álbum se nutre de una dualidad constante: la lucha entre el "lobo" y la "oveja" que habita en cada persona. En temas como "Sheep", el artista utiliza citas de leyendas como Peter Tosh para advertir sobre las apariencias engañosas, pero aclara que su intención no es dar lecciones morales, sino compartir su propio proceso de autodisciplina.  

Esta honestidad se extiende a canciones como "3310", una oda al icónico teléfono Nokia que, bajo un ritmo contagioso, critica la falta de ética en la criminalidad moderna en Jamaica. Runkus recuerda con nostalgia y humor cómo ciertos objetos mundanos pueden convertirse en vehículos para mensajes profundos sobre la comunidad y la supervivencia. 

A pesar de haber enfrentado la pérdida de su padre durante la producción, el artista se negó a convertir el álbum en un tributo fúnebre inmediato, prefiriendo que sus sentimientos se filtraran orgánicamente a través de la música. Canciones como "Sure As The Sun" reflejan esa búsqueda de fortaleza interna y optimismo ante la adversidad. Runkus admite que su estilo puede ser percibido como intrincado, pero defiende su derecho a la complejidad como una expresión de su verdadera esencia. Para él, ser "científico y espiritual" es la clave para entender que todo en el universo es frecuencia, y que su labor es mantener esa vibración alineada con un propósito superior, entregando una obra cinematográfica que exige ser estudiada tanto como bailada.