Reggae in a Babylon revela el origen del movimiento urbano en Londres

Redacción: Astrid Sánchez 

El aclamado documental Reggae in a Babylon de 1978 dirigido por Wolfgang Büld muestra el nacimiento del movimiento musical británico. La cinta retrata la vida de jóvenes artistas afrodescendientes y míticas bandas como Aswad y Steel Pulse luchando contra el racismo. 

Para todos los verdaderos amantes de los ritmos caribeños resulta absolutamente indispensable revisitar una de las obras visuales más crudas y fascinantes que se grabaron durante la turbulenta década de los setenta para documentar la inmensa explosión cultural que sacudió por completo al continente europeo, convirtiéndose rápidamente en un testimonio histórico invaluable sobre cómo la música rebelde puede transformar la mentalidad de una sociedad entera que pedía a gritos un cambio radical. 

Este maravilloso proyecto documental dirigido originalmente por el talentoso cineasta Wolfgang Büld logra capturar a la perfección la esencia más pura y callejera de los fríos barrios londinenses donde miles de jóvenes afrodescendientes encontraron un refugio seguro a través de los potentes bajos y las letras sumamente conscientes que definieron el nacimiento del sonido británico, creando una identidad artística única que los separaba respetuosamente de sus raíces jamaiquinas para otorgarles una voz propia y sumamente poderosa. 

La lente de la cámara nos permite adentrarnos de manera increíble y privilegiada en la intimidad de agrupaciones legendarias como Aswad o Steel Pulse para entender cómo estos talentosos músicos utilizaban sus instrumentos como verdaderas armas pacíficas contra el despiadado racismo sistémico y la brutalidad policial de la época, transformando cada una de sus presentaciones en pequeños sótanos o oscuros clubes nocturnos en enormes declaraciones políticas de resistencia pacífica y absoluto orgullo racial. 

Además de mostrarnos la innegable magia de los conciertos en vivo este asombroso material de archivo explora profundamente la enorme influencia del naciente movimiento rastafari como un pilar espiritual verdaderamente fundamental para una juventud marginada que se sentía constantemente atrapada entre dos mundos completamente diferentes, ofreciéndoles un invaluable sentido de pertenencia y una filosofía de paz absoluta que los ayudó a sobrevivir con dignidad en medio de un entorno sumamente hostil y lleno de dolorosos prejuicios sociales. 

Es inspirador y conmovedor observar detalladamente los momentos históricos donde diferentes subculturas urbanas marginadas lograron unirse fuertemente bajo la valiente bandera de la solidaridad para combatir el fascismo naciente en las calles, demostrando con hechos reales que las barreras ideológicas pueden derrumbarse muy fácilmente cuando los acordes rebeldes resuenan con la misma intensidad en los corazones de todas las personas sin importar su color de piel o su origen económico. 

Cualquier persona que desee comprender a fondo la verdadera fuerza contracultural de este maravilloso género debe tomarse el tiempo necesario para apreciar este crudo y honesto documental estrenado en mil novecientos setenta y ocho que sigue manteniéndose más vigente que nunca, sirviendo como una hermosa cápsula del tiempo que nos recuerda constantemente que el arte callejero siempre será la herramienta más noble y poderosa para exigir justicia y equidad en nuestro complejo mundo moderno.