Más que reggae: el documental que descifra la mente rebelde de Peter Tosh
- RootsLand
- hace 2 días
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Redacción: Michelle Velázquez Belmont
La obra cinematográfica de Nicholas Campbell, estrenada en 1992 bajo el título Stepping Razor: Red X, trasciende la categoría de simple biografía musical para convertirse en un testimonio crudo y místico sobre una de las figuras más polarizantes y brillantes del siglo XX. A través de un montaje que entrelaza la realidad política con la espiritualidad rasta, el documental canadiense logra capturar la esencia de Peter Tosh, no solo como el arquitecto sonoro de The Wailers, sino como un profeta radical cuya voz desafió las estructuras de poder globales.
El núcleo narrativo de la cinta se sustenta en un hallazgo documental invaluable: las cintas autobiográficas que el músico grababa en secreto antes de su violento asesinato en 1987. Estas grabaciones, impregnadas de una honestidad casi perturbadora, revelan a un hombre que habitaba una frontera difusa entre la clarividencia política y una paranoia alimentada por la persecución sistemática de las autoridades.
El título mismo, Red X, encapsula la cosmovisión de Tosh respecto a su relación con el sistema, al cual denominaba "Babilonia". Convencido de que cualquier documento oficial que llevara su nombre era marcado con una equis roja por el gobierno, el músico utilizó este símbolo como una medalla de resistencia contra la censura y el acoso policial.
El documental explora con minuciosidad esta faceta de activista político y defensor incansable de la legalización del cannabis, mucho antes de que el tema fuera parte del debate institucional moderno. La relevancia de este discurso quedó subrayadas décadas después, cuando en 2018 la película fue proyectada en Toronto para conmemorar la legalización de la planta en Canadá, validando la visión premonitoria de Tosh.
Visualmente, el filme es un collage de imágenes de archivo raras y conciertos eléctricos que se complementan con testimonios de su círculo más íntimo, permitiendo al espectador comprender la magnitud de su impacto cultural. La crítica ha sido unánime al catalogar esta pieza como uno de los mejores documentales musicales de la historia, destacando su capacidad para evitar los clichés del género y sumergirse en la psique de un artista que se definía a sí mismo como un "bisturí" (Stepping Razor) listo para cortar la corrupción.
La nominación al premio Genie al mejor documental de larga duración en su decimocuarta edición no fue más que el reconocimiento formal a una obra que logra rescatar la verdad interna de Tosh, presentándolo como un guerrero de la palabra y el ritmo que, a pesar de su trágico final, dejó un legado de resistencia inquebrantable que sigue resonando en las nuevas generaciones de activistas y melómanos por igual.
