Más que empujones: el slam como acto social

Redacción: Astrid Sánchez 

El slam es mucho más que empujones en un concierto de ska. Este baile colectivo, heredero del punk, funciona como un ritual de catarsis, comunidad y cuidado donde el caos convive con la empatía. Una expresión cultural que transforma el choque físico en solidaridad y pertenencia dentro de la música. 

Para el observador casual que asiste por primera vez a un festival, el momento en que la batería acelera y los vientos del ska irrumpen como una ráfaga puede sentirse como una advertencia. La multitud se abre, el espacio se vacía en el centro y de pronto, los cuerpos comienzan a correr y a chocar entre sí. Desde fuera la escena parece una explosión sin control con violencia, desorden, puro instinto. Pero quedarse con esa lectura es perderse uno de los rituales más complejos y profundamente humanos de la música alternativa.  

El slam no es una pelea, es una catarsis colectiva. En una sociedad que exige compostura constante, distancia emocional y cuerpos contenidos, el concierto se transforma en una grieta en el sistema. Ahí, durante unos minutos el contacto deja de ser amenaza y se convierte en lenguaje. El empujón no busca herir; busca soltar. El choque no divide, conecta. Es el cuerpo liberándose de la semana, del trabajo, del ruido mental. El slam es cansancio compartido convertido en euforia, una forma primitiva y honesta de exorcizar tensiones al ritmo de la música.  

Históricamente este fenómeno tiene sus raíces en la rebeldía pues evolucionó del “pogo” del punk de los años 70, en donde se saltaba verticalmente, hacia una danza mucho más circular y comunitaria en el ska y otros géneros. A diferencia de otros bailes que requieren técnica o pareja, aquí no importa si no sabes bailar, pues lo único que se requiere es la disposición de entregar tu energía y fuerza. 

Lo que verdaderamente eleva al slam de simple movimiento físico a un acto social es su ética silenciosa. En medio del aparente caos existe una regla inviolable: nadie se queda en el suelo. Cuando alguien cae, manos anónimas aparecen de inmediato para levantarlo. Aquí no hay nombres ni puestos so jerarquías, sólo un acuerdo de cuidado mutuo. Este gesto, tan simple como poderoso, transforma la masa en comunidad.  

Ahí, en ese instante, el slam revela su verdadero rostro. Extraños que jamás se han visto protegen a quien perdió los lentes, rodean a quien necesita atarse la bota o marcan espacio para que alguien respire. Es una coreografía espontanea de empatía, una metáfora que es brutalmente honesta de cómo podríamos convivir fuera del concierto, chocando ideas, empujando caminos distintos, pero sin dejar que nadie se quede atrás.  

Dentro del universo del ska y reggae esta energía convive con otras formas de expresión corporal. El skanking con su trote rítmico y alegre representa la celebración, mientras que el slam la explosión. Ambos coexisten en el mismo ecosistema sonoro y permiten que cada asistente elija cómo participar. En realidad, no hay una forma “correcta” de vivir el concierto, solo hay cuerpos, música y la certeza de que, entre empujones estamos más unidos que nunca.