Dub FX tecnología, reggae y conciencia para transformar la música

Redacción Melody Escobar

La música puede convertirse en una herramienta para conectar personas, transmitir mensajes y abrir nuevas perspectivas. Para Dub FX, artista reconocido por fusionar las raíces del reggae con la tecnología y la experimentación sonora, la creación musical comienza mucho antes de conectar una loop station o subir a un escenario: nace de una buena composición.

Tras su última actuación en Rototom, el músico compartió algunas reflexiones sobre su trayectoria, su manera de crear y el papel que la música puede desempeñar en la sociedad. Desde sus inicios, la tecnología ha sido una pieza fundamental en su propuesta artística, permitiéndole construir canciones en directo a través de pedales, estaciones de loops y otros dispositivos electrónicos.

Sin embargo, a pesar del protagonismo de estos recursos, Dub FX considera que la esencia de su música permanece en lo humano. Antes de incorporar tecnología a sus composiciones, busca asegurarse de que cada canción pueda funcionar por sí misma con una guitarra acústica. Para el artista, esa capacidad de sostener una pieza desde su estructura más sencilla es lo que mantiene viva la conexión humana detrás de su propuesta.

Su carrera también ha experimentado una importante expansión internacional. Aunque reconoce que gran parte de su crecimiento global ocurrió hace más de una década, señala que en los últimos años las redes sociales han cambiado la forma en que los artistas llegan a sus públicos. Los algoritmos y las nuevas dinámicas de las plataformas digitales han dificultado, desde su perspectiva, la posibilidad de conectar de manera orgánica con nuevas audiencias.

En el terreno personal, el crecimiento del artista también ha tomado otro rumbo. Actualmente, su vida está marcada por su familia y por una nueva etapa junto a su esposa y sus dos hijos, una transformación que también forma parte de su evolución como persona. Para Dub FX, la música siempre ha tenido una doble dimensión: puede ser un producto de consumo inmediato, pero también una expresión artística capaz de trascender generaciones.

Mientras el entretenimiento comercial puede alcanzar resultados rápidos, considera que el arte con un mensaje significativo tiene la capacidad de permanecer y ofrecer nuevas perspectivas a quienes lo escuchan. Las colaboraciones son otro elemento importante dentro de su trayectoria. El artista considera que trabajar con otros músicos permite alcanzar resultados que probablemente no surgirían de manera individual.

Su principal criterio para elegir una colaboración es la inspiración: cuando existe una conexión o una chispa creativa, está dispuesto a seguir ese camino. Su vínculo con el reggae también está relacionado con la capacidad de este género para unir a personas de diferentes lugares del mundo. En ese sentido, Rototom representa para él un espacio donde convergen la energía espiritual, la técnica y el mensaje positivo que caracterizan a la cultura reggae.

Sobre el público de este tipo de festivales, Dub FX destaca que el reggae suele reunir a personas espirituales y de mente abierta, una característica que, desde su perspectiva, contribuye a generar una atmósfera especial durante los conciertos. En cuanto a las causas sociales que los artistas deberían defender, el músico considera que cada creador debe tener la libertad de elegir aquello que desea expresar.

En su caso, su mensaje se centra en el empoderamiento personal, pues considera que las personas con mayor confianza y fortaleza interior pueden tomar mejores decisiones y, con ello, contribuir positivamente a su entorno. Entre tecnología, música y conciencia, Dub FX mantiene una propuesta que demuestra que la innovación no tiene por qué estar alejada de las emociones. Su fórmula parte de una idea sencilla: utilizar las herramientas disponibles para crear, pero sin perder de vista aquello que hace que una canción pueda conectar genuinamente con las personas.