Buju Banton defiende la esencia del dancehall y rechaza las nuevas etiquetas del género

Redacción Atziri Gomez 

El legendario cantante jamaicano Buju Banton volvió a pronunciarse sobre el rumbo que ha tomado el dancehall en los últimos años. Durante una reciente entrevista, el artista defendió la esencia del género y cuestionó el uso de nuevas etiquetas como "trap dancehall", al considerar que este tipo de conceptos pueden alejar a la música de sus raíces culturales.

Para el intérprete de clásicos como Untold Stories y Wanna Be Loved, el dancehall nació como una expresión de libertad y resistencia, por lo que considera contradictorio relacionarlo con un término que haga referencia a estar "atrapado". En su opinión, la música siempre ha sido una herramienta de expresión, identidad, lucha y esperanza.

"Esta es música rebelde. No puedes atraparla", afirmó Buju Banton al explicar por qué no comparte la utilización del concepto "trap dancehall". El cantante señaló que, más allá de una simple estrategia comercial o una nueva clasificación musical, el problema radica en modificar la identidad de un género que ha sido clave en cada generación.

El artista aclaró que no está en contra de la evolución natural de la música. Por el contrario, considera que todos los géneros cambian con el paso del tiempo, pero sostiene que esos cambios no deben hacer que el dancehall pierda los elementos que lo distinguen. En ese sentido, puso como ejemplo al hip hop, que no tiene una característica para identificarlo.

Buju recordó además la estrecha relación que históricamente ha existido entre el dancehall y el hip hop, especialmente durante la década de los noventa. En aquellos años, explicó, numerosos productores estadounidenses buscaban colaborar con artistas jamaicanos para incorporar nuevos sonidos a sus producciones y enriquecer el desarrollo del rap y la música urbana.

Entre los referentes de esa etapa mencionó a figuras como Shabba Ranks y Super Cat, quienes participaron en colaboraciones que ayudaron a consolidar el intercambio cultural entre ambos géneros. Sin embargo, el cantante considera que actualmente esa conexión ha disminuido debido a que las nuevas generaciones.

A pesar de ello, Buju Banton asegura que el público continúa valorando la energía y la autenticidad que caracterizan al dancehall tradicional. Desde su perspectiva, los seguidores siguen buscando ese sonido que marcó a varias generaciones y que convirtió al género en una referencia dentro de la música jamaicana y mundial.

El intérprete también habló sobre la disciplina que mantiene durante el proceso creativo. Explicó que cada una de sus producciones requiere tiempo, dedicación y un trabajo minucioso en el estudio de grabación, ya que considera que la calidad musical debe ser capaz de trascender el paso de los años y mantenerse vigente frente a nuevas audiencias.

Ese compromiso, señaló, también se refleja en sus presentaciones en vivo. Buju recordó que comenzó ofreciendo conciertos en pequeños recintos para unas cuantas centenas de personas antes de llegar a escenarios emblemáticos como el Radio City Music Hall y el Madison Square Garden, donde incluso realizo dos presentaciones en una misma noche.

El cantante atribuyó parte de su capacidad vocal y control de la respiración a la exigencia que representan los espectáculos de dancehall. Explicó que la interacción constante con el público obliga a los artistas a mantener la intensidad durante largos periodos, desarrollando una resistencia física que termina convirtiéndose en una fortaleza sobre el escenario.

Finalmente, Buju Banton reiteró que el futuro del dancehall puede incluir nuevas influencias y sonidos, siempre que estos no borren la identidad que ha distinguido al género desde sus orígenes. Para el músico, preservar esa esencia no solo significa proteger un estilo musical, sino también mantener viva una parte importante de la cultura jamaicana.