The roots: ska a finales de los años 50 y mediados de los 60

Redacción: Daniela Paredes Rocha 

Repercusiones jamaiquinas: origen y transición de un torrente musical que dio vida al reggae, ska, dub y dancehall, viendo su impacto cultural y estruendoso nivel global. 

The roots: ska a finales de los años 50 y mediados de los 60. 

La historia del reggae empieza en las espeluznantes calles de Kingston, Jamaica, tras la independencia. A medida que la isla se desprendía de las cadenas coloniales y abrazaba una nueva identidad nacional, nació un sonido musical único: el ska. 

El ska surgió a finales de los años 50 como una combinación de R&B estadounidense, componente caribeño, calipso y jazz. Los músicos jamaicanos, inspirados por los discos de Fats Domino y Louis Jordan, hicieron un ritmo entrecortado con una línea de bajo caminante y punteos de guitarra puntualizando fuera de ritmo, conocido como “skank”. 

El puente de rocksteady de 1966 a 1968. 

Hacia 1966, nació un nuevo sonido llamado rocksteady: lento, suave y con más alma que el ska. El ritmo bajó de tempo e hizo énfasis en armonías vocales y líneas de bajo. El cambio ve el ánimo modificado de Jamaica, donde el entusiasmo de la independencia dio paso a la lucha urbana, pobreza y disturbios juveniles. 

También fue durante esta época que nació la cultura del “rude boy”: hombres jóvenes, a menudo vulnerables del centro de la ciudad, que se convirtieron en símbolos de guerra y resistencia. Su historia se contaba en las letras del rocksteady, dando voz a una generación que intentaba tener identidad en medio de la volatilidad. 

La revolución del reggae de finales de los años 60 al presente. 

Para 1968, la música volvió a nacer, pero esta vez hacia el reggae. Con tempos aún más lentos, con mayor vigor en el ritmo y letras más elaboradas, el reggae se volvió un medio de transporte de expresión social y política. 

Ningún artista habla mejor del impacto global del reggae que Bob Marley. Junto a una formación de temas y elementos visuales, como rastas, imágenes rojo-dorado-verde y la conocida repatriación a África. 

Otros iconos como Burning Spear, Culture, Gregory Isaacs, Dennis Brown y Third World siguieron evolucionando la evolución del reggae, combinando conciencia con temas como amor y raíces. 

El estudio: Doblaje de los años 70 y presente. 

A finales de los años 60 y principios de los 70, nació un nuevo estilo a partir de los estudios del reggae: el dub. Creado por grandes ingenieros como King Tubby, Lee “Scratch” Perry y más tarde Scientist, el dub fue una revolución sonora. Captó temas de reggae grandes y reducciones a fragmentos instrumentales, viendo capas de reverberación, delay, eco y efectos de cámara de eco. 

La estética del dub está basada en la cultura del remix, versión y experimentación en estudio; hasta ahora sigue siendo central en la producción musical moderna hoy en día. 

The raw voice: dancehall a finales de los años 70 a hoy. 

Cuando el reggae entró en una fase suave de “raíces” a mediados de los 70, una nueva generación más joven llevó un sonido más crudo: el dancehall. 

Con los nuevos ritmos digitales como el Sleng Teng en 1985, el dancehall explotó hacia una era digital. Los temas del género hablan desde la política y la pobreza hasta el amor, la sexualización y la vida cotidiana en el gueto. 

Aunque a menudo controvertido, el dancehall ha seguido resiliente, adaptable y profundamente llevado en el poder narrativo de Jamaica.