Ritmo y resistencia: Feminine Hi-Fi y la lucha por la equidad en el soundsystem brasileño

Redacción: Michelle Velázquez Belmont 

Descubre Feminine Hi-Fi en Black Rhino Radio. El colectivo brasileño que lidera la escena femenina del Reggae y Sound System con un mensaje de empoderamiento. 

La cultura de los sistemas de sonido, nacida bajo el sol de Jamaica y expandida por todo el globo, ha sido históricamente un espacio donde la vibración del bajo y el mensaje de unidad parecen contrastar con una realidad interna: la marcada presencia masculina en todas sus facetas. Desde los ingenieros que ensamblan las cajas acústicas hasta los selectores que dominan los tornamesas, la estructura ha dejado a menudo a las mujeres en un plano secundario.  

Sin embargo, en el corazón de São Paulo, Brasil, surgió en marzo de 2016 una iniciativa que no solo cuestiona esta disparidad, sino que trabaja activamente para desmantelarla. Feminine Hi-Fi nació como un proyecto colectivo destinado a garantizar que la representación femenina en el reggae y el sound system no sea una excepción, sino una norma equitativa. 

El equipo fundador está compuesto por Lovesteady, I-Pisces, Laylah Arruda y Rude Mamma, un grupo de mujeres con perfiles diversos que incluyen el periodismo, la música y la docencia. Esta amalgama de habilidades les permitió entender que la música no es solo entretenimiento, sino una poderosa herramienta de resistencia contra la opresión. 

Lo que comenzó como un esfuerzo por combatir el aislamiento de las artistas en la escena musical brasileña, pronto se transformó en un referente de empoderamiento. Para ellas, el sound system es una cultura realista que se aleja de los estándares comerciales de belleza y los estereotipos impuestos por la sociedad; es un espacio donde la voz y el mensaje tienen más peso que cualquier canon estético. En esta libertad de existir sin etiquetas, Feminine Hi-Fi ha encontrado el terreno fértil para tocar para audiencias de todas las edades y géneros, siempre bajo la premisa del respeto mutuo. 

Las influencias del colectivo beben de las raíces más profundas del género, desde los pioneros jamaicanos como Trojan o Downbeat hasta la imponente escuela británica representada por figuras como Jah Shaka y Channel One. No obstante, su identidad también está fuertemente ligada a la realidad brasileña. 

Aunque la cultura del sonido en el país sudamericano tiene sus orígenes en los años setenta en el estado de Maranhão, en São Paulo la escena es relativamente joven, con apenas poco más de una década de desarrollo constante. Feminine Hi-Fi ha sabido posicionarse en este contexto, abriendo puertas que antes permanecían cerradas y fomentando que más mujeres se involucren en la parte técnica y creativa de la cultura. 

A pesar de que el entorno sigue estando dominado por hombres a nivel mundial, el colectivo ha logrado hitos significativos. Su presencia en escenarios prestigiosos como el SESC Pompeia, conocido por albergar a leyendas internacionales, marcó un antes y un después al llevar la cultura de calle a instituciones culturales de gran relevancia.  

Asimismo, su participación en festivales como el Tawai Dub Festival demostró que su propuesta está a la altura de los estándares internacionales. Actualmente, aunque colaboran con sistemas de sonido aliados, mantienen la ambición de construir su propio equipo de sonido en el futuro, consolidando así su autonomía total. 

El himno que mejor define su trayectoria es "Loba Leoa", una pieza escrita por Laylah Arruda que narra con crudeza y esperanza la realidad de ser mujer en la escena del sonido en Brasil. Con la mirada puesta en festivales internacionales y el sueño de llevar su mensaje a tierras jamaicanas y europeas, Feminine Hi-Fi continúa demostrando que la equidad de género es esencial para que la música realmente cumpla su promesa de paz y unidad. Su labor no solo informa y prepara a las nuevas generaciones, sino que asegura que el futuro de la cultura sound system en Brasil sea tan diverso y potente como el sonido que emana de sus bocinas.